ミュージック バンク

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感性に訴えてきた楽曲を、ちゃんさきセレクションでお送りする音楽ブログ。独断と偏見で綴っています。

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馬鹿にできない“さいたま”、ココにあり! 太鼓の達人がアツかった

久々に太鼓の達人にハマった。

そのきっかけは、「さいたま2000」という“神曲”にある。

知らなかった「さいたま2000」

筆者が太鼓の達人で遊んだのは、小学生以来。

小学生の頃、PS2のゲームソフト「太鼓の達人 あっぱれ三代目」、そして和太鼓型コントローラー・タタコンも併せて購入し、主に「かんたん」と「ふつう」モードでプレイしていたことをよく覚えている。

しかし、当時の私は音ゲーよりも、サルゲッチュクラッシュ・バンディクー、クロック!パウパウアイランドなどのアクションゲームに熱中していた。

そんなこともあってか、同ゲームの隠し曲である「さいたま2000」の存在を知らなかった。私の中では「メカデス。」が難易度の高い曲という記憶のままで止まっていた。

 

それから数十年経った最近の話だ。何気なくテレビを眺めていたところ、太鼓の達人のCMが目に留まった。

小学生時代に遊んだ記憶が思わず蘇ってくる。CMで放送されていたのはNintendo Switchのものだったが、スマホでも同ゲームがあるような思いから、気になって検索してみたのだった。

その予測は見事的中。そして、ヒットした太鼓の達人を早速ダウンロードし、曲を選ぶ画面でたまたま視聴した「さいたま2000」に度肝を抜かれたのだった。全楽曲の中で、ひときわ異彩を放っていたのだ。

サウンドで攻める「さいたま2000」

「さいたま2000」の魅力は、まずキャッチーかつハイスピードなサウンド面にあると思う。

ハードコアテクノのひとつであるロッテルダムテクノ、あるいはガバとも言われるジャンルに属する同曲は、高速BPMが特徴的だ。同曲のBPMは200を超えているらしい。

そして、それが踊りたくなってしまうようなダンサブルなチューンと合わさることにより、中毒性を引き起こしているように感じた。

何より衝撃を受けたのは、この楽曲が2003年に発売された「太鼓の達人 あっぱれ三代目」の隠し曲として入っていたことなのだ。

 

2003年にハードコアテクノで攻める音楽ゲームがあっただろうか。少なくとも、私は知らない。そしてその当時、ハードコアテクノが流行っていたとも思えないのだ。

テクノで代表的なアーティストだと、YELLOW MAGIC ORCHESTRA(通称:YMO)やPerfumeが浮かぶのではないだろうか。しかし、両者ともテクノポップを代表するアーティストであって、ハードコアテクノとはまた異なる。

そんな中、ハードコアテクノの「さいたま2000」がゲーム音楽として起用されたことは、斬新かつ先鋭的だったように感じた。

歌詞でも魅せる「さいたま2000」

そんな魅力的な「さいたま2000」だが、遊び心あふれた歌詞にも関心させられるものがある。

「脳内カーニバルだどーーん!!」という掛け声からスタートする同曲。そこから譜面に合わせて高速で太鼓の面やフチを叩いていくのだが、途中、太鼓の達人の赤いキャラクター・和田どん(通称:どんちゃん)の寝ぼけ声のような、何を言っているのかよく分からない声、さらには混乱したノイズなどのサウンドが流れてくる。

その後は、「さ!」「い!」「た!」「ま!」と、まるで嘘とカメレオンの「JOHN DOE」で「(Un, deux, trois)」と発しているようなパート、さらにはFear, and Loathing in Las Vegasの「Rave-up Tonight」でもお馴染み、「北斗の拳」の北斗百裂拳を想起させる「アタタタタタタ!」という箇所が存在する。

そして、今度はモールス信号が流れたかと思いきや、突然「今日のごはんは?」と聞かれ、豚カツとカツ丼で激しく悩む様子が描写されたような“とんかつ地帯”に突入するのだ。

 

そんな“脳内カーニバル”していないと生まれないような曲だと思うのだが、この曲を逆再生すると、また見方が変わってくる。

混乱したノイズのところで「あなた好みの太鼓になります!」と言っている他、モールス信号あたりでは「わーい!おめでとう!どどんがどーん!!」と、どんちゃんらしき声が聴こえてくるのだ。

 

この秘密を知ってしまった私は、バンダイナムコ太鼓の達人制作チームに関心した。顔も名前も知らないが、おそらくワクワクすることが好きな人たちや人を楽しませようとしている人たち、そして何より心からゲームが好きな人たちが多いのだろう。

そう思わずにはいられない要素は、同曲の“とんかつ地帯”にもある。「ドン」と太鼓の面を叩く音と「カッ」と太鼓のフチを叩く音を“豚カツ”や“カツ丼”と掛けているところは、制作チームの遊び心があふれていると思っている。

“さいたま”の歴史を振り返る

そんな“神曲”の曲名を見ながら、ふと疑問に思ったことがある。なぜ「さいたま2000」という名前なのだろうか。

今では埼玉は“ださいたま”と呼ばれがちだ。また、映画「翔んで埼玉」でも埼玉県民が差別されている模様が面白おかしく描かれていたことは、まだ記憶に新しいだろう。

埼玉に生まれた私としては、これにはなんだかモヤモヤするものがある。だからこそ、「さいたま2000」という曲名を付けた同曲には、なぜだか無性に気になるものがあった。

もしかしたら、埼玉の良さが分かるかもしれない。そんな淡い期待も込めて、「さいたま2000」の曲名の謎を探るべく、自分なりに埼玉の過去をさかのぼってみることにした。

 

埼玉県の2000年のビッグニュースといえば、さいたま新都心という新たな街が誕生したことであることかもしれない。さいたまスーパーアリーナまで好アクセスの、さいたま新都心駅を使っている人も多いのではないだろうか。

そして、翌年には大宮市、浦和市与野市が合併し、さいたま市となったそう。

確かにそんなこともあった、と思った。当時の私は、突然、自分の住所が変わったことに衝撃を受けたのだった。

また、2ちゃんねるアスキーアート(以下、AA)が流行していたのも、この時代だったのだろうか。モナーが「さいたま!さいたま!」と連呼するAAを、私が小学生の頃によく見かけた記憶がぼんやりとある。

「さいたま2000」という曲名になった真相はよく分からないが、この“神曲”に“さいたま”と入れてもらえたことが、埼玉出身の私としてはうれしかった。

サウンドも歌詞も馬鹿にできない“さいたま”。ぜひ遊んでみてはいかがだろうか。

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警笛鳴らせ! KANA-BOONが鳴らす、愛の「クラクション」

メンバーの脱退を発表し、3人で活動することとなったKANA-BOON

しかし、彼らは立ち止まることなどなかった。

メンバー脱退からおよそ1ヶ月後には、KANA-BOONにとって初となるベストアルバムを来年リリースすること、および初のホールツアー開催を発表した。

そんな彼らの前向きな行動力は、KANA-BOONの芯の強さを物語っているが、これはアルバム『TIME』に収録されている「クラクション」という楽曲でも、しっかりと描かれている。

今回はそんな「クラクション」に焦点を当て、“行動力”をテーマに、独断と偏見で書いていきたい。

「アクションを起こせよ」

リアルに車のクラクションを鳴らしているような、けたたましいサウンドから始まる楽曲「クラクション」。

実際に車でクラクションを鳴らす際は、青信号にも関わらず前の車が動かないとき、歩行者が突然飛び出してきたときなど、周りに対して注意を促すときに鳴らすことが多いと思う。

同じようにKANA-BOONも、進むべきところで停止してしまっている人や、何らかの妨げがあってアクションが起こせなくなっている人などに対して、彼らなりに注意喚起する様子を序盤から表現したように感じた。

 

世の中には“草食系男子”や“受け身女子”などの言葉があるように、行動できない人も意外と多いのではないだろうか。

アクションが起こせなくなっている人は、周囲の人間関係や過去のトラウマから感じる不安や恐怖心が原因なのかもしれない。または、本来の性格が慎重派なのかもしれない。きっと一人ひとり、何らかの原因があるのだと思う。

そんな人たちに向けて、KANA-BOONはイントロから思いっきり“愛の警笛”を鳴らしているように思うのだ。さらに、彼らなりの愛を込めて、何度も「アクションを起こせよ」と歌っているように感じた。

キーワードは“心”?

KANA-BOONは「アクションを起こせよ」と歌っているものの、機械的に動くことには反対しているように感じた。あくまでも“人間らしさ”を大切にしながら、行動を起こしてほしいと歌っているように思うのだ。

 

人にはあって、機械にはないもの。それは“心”だと思う。

本当は納得していないのにも関わらず、アクションを起こすことなど、自分の本心とは真逆の行動を起こすことについては、KANA-BOONはきっと反対するだろう。

また、自分では良かれと思って移した行動が、人に対して思いやりが欠けるアクションだったとしたら、それもまた彼らが言いたい意味ではないと思う。

人に対する思いやりや心遣い、愛情や友愛を持った上で、アクションを起こすこと。そんな意味を込めて、KANA-BOONは「アクションを起こせよ」と歌っているように思うのだ。

KANA-BOONが鳴らした、愛のクラクション

先日、KANA-BOONがアーティスト写真を更新した。

3人だった。

その後、ツアーの内容も発表された。

寂しい、というのが正直のところなのだが、谷口鮪(以下、鮪さん)は前を向いていた。

思えば、飯田祐馬(以下、めしださん)の脱退を発表した際も、彼らはまっすぐ前を見据えていたのだ。

バンドはより強く生き続けていきます。(鮪さん)

 

今よりもずっとKANA-BOONを大切な存在にしないといけない、飯田の想いものせてもっともっと良いバンドになろう、と心に誓いました。(古賀さん)

 

今はしっかり前を向いて、KANA-BOONの音楽を届けていきたいと思っています。(小泉さん)

KANA-BOONのメンバー同士の絆は固い。めしださんの「最善の選択」を受け入れた上で、想いを繋ぎ、前に進みだしている。

「アクションを起こせよ」。そう歌っているKANA-BOONが実際に行動に移しているからこそ、彼らのことが信じられる。そして、そんな彼らが生み出す音楽には、響くものがあるのだろう。

Devil ANTHEM.が魅せた、“日々最高を更新する”パフォーマンス【ワンマン振替公演 ライブレポート】

“Make Some Noise”のキャッチコピーを掲げ、常に楽しく沸けるライブを追求している“沸ける正統派アイドル”Devil ANTHEM.(通称:デビアン)。

11月17日には、台風19号の接近に伴い延期となったワンマンライブ「It's a brand new day」の振替公演が開催された。今回は、そのライブの模様をファンである筆者の感想も交えながらレポートする。

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ライブレポート

耳と目を刺激するサプライズ

突如、新たな音色が耳に飛び込んできた。ワクワクさせるような本格派のEDMサウンドが流れてきたのだ。

この不意打ちに、初っ端から心を鷲づかみにされた。さらに、そこに追い打ちをかけるように、無数の放射線状のレーザー光線が飛び交う演出も取り入れていく。

新SEでスタートを切ったデビアンからのサプライズに、歓声が上がるフロア。しかし、この思いがけないプレゼントは、まだ序の口に過ぎなかった。

序盤から破竹の勢い!

メンバーが登場すると、アッパーチューンの「あなたにANTHEM」、疾走感のあるサウンドが特徴的な「MY WAY」、フューチャーハウスを取り入れた「ALRIGHT」でキックオフ。

さらに、4つ打ちハードスタイルの「Like a 熱帯夜」、スウィングを効かせたビートとエレクトロサウンドが調和した「Flashover」をエネルギッシュに畳みかけていく。その様子は、まるでデビアンの勢いそのままを表現しているようだ。

メンバーたちが口にしている「日々、最高を更新する」といった言葉がある。筆者がデビアンのライブを観に行くたび、彼女たちはその言葉通り毎回一歩成長したパフォーマンスを魅せてくれるのだ。そんな想いが詰まっているように感じた。

“天使”から“新星アイドル”へ

MCを挟んで披露されたのは、「覚醒WOW WOW」「らすとご!!」といった、アルバム『Fever』収録曲を中心とした楽曲の数々。およそ6曲を続けざまにパフォーマンスした後、メンバーが自由なトークを展開する10分間のVTRを流し、今度は新衣装に着替えて登場した。

先ほどまでの衣装は“天空から舞い降りた天使たち”といったイメージだったが、新衣装は“宇宙から舞い降りた新星アイドル”のような印象を受けた。天空から宇宙へステップアップしたように感じたのだ。

メンバーの「日々、最高を更新する」といった想いが色濃く反映された衣装のように思い、強く心を揺さぶられた。

“日々最高を更新する”魅せ方

その後、爽やかなバンドサウンドが響く新曲「①②③④⑤」やバンドサウンドを取り入れた「Dark“s” side」などのパフォーマンスを観ているうちに、気づいたことがある。一人ひとりのメンバーの魅せ方も、格段に上達しているように感じた。

それぞれの個性を活かしたダンスの魅せ方や表情が映えているように思っただけでなく、表情の魅せ方が上手いメンバーはダンスや歌唱力が、ダンスが秀でているメンバーは表情の作り方が上達しているなど、自分の得意分野を伸ばしつつ、他の魅せ方まで向上しているように感じたのだ。

MCでメンバーが話していた、「デビアン全体として仲が深まって、まとまりが出た」という言葉に、私は説得力を感じずにはいられなかった。

終わりのほうでも、サプライズを用意

トロピカルハウスが印象的な最新曲「Days」から始まるライブの後半戦でも、メンバーは疲れた素振りを見せることなく、楽しそうに盛り上げていく。

それに伴い、ますます凄まじい盛り上がりを見せていくフロア。多数のリフトが上がっていた他、エレクトロポップなハードコア「Fever」では、コールやマサイをせずにはいられなかった。

“フィーバー”を巻き起こしたデビアンは、その後、2020年2月23日に東京・Veats Shibuyaでワンマンライブのリベンジ公演を開催することを発表した。最後のほうでもサプライズを用意しているデビアンに、度肝を抜かれた瞬間だった。

そして、アンコールへ。「EMOTIONAL」と新曲を披露し、メンバーは笑顔でステージを後にした。

感想

メンバーやスタッフの「日々、最高を更新する」という想いがより一層伝わってきた、この日のパフォーマンス。

そんなデビアンは、ライブの翌日にはアーティスト写真やソロ写真を一新していた他、対バンの予定を発表するなど、“攻めの姿勢”を忘れない。

これからのデビアンにも、ますます目が離せなくなりそうだ。

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【ゲーム好きな君へ】“最強コマンド”を入力している楽曲を紹介

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ゲーム好きな君へ

これを読んでいる君は、きっと格ゲー(対戦型格闘ゲーム)が好きなのではないだろうか。

私が格ゲーで遊んだ想い出は、友だちの家に遊びに行ったときくらいだが、ゲームが大好きで、小学生、中学生時代はゲーム漬けな日々を送っていた。

小学生時代は、学校帰りによくプレステ(プレイステーション)でサルゲッチュクラッシュ・バンディクーを遊んでいた記憶がある。中学生だった頃は、オンラインRPGメイポメイプルストーリー)に夢中になっていたため、帰宅後すぐにPCを開いては、ゲームに熱中していた。今となっては懐かしい想い出だ。

現在は本格的にゲームをやらなくなってしまったものの、音楽が好きで、ほぼ毎日聴くようになった。その中で、“最強コマンド”を入力している楽曲を2曲見つけたため、ゲーマーな君に紹介していきたい。ジャンルが異なるからこそ、きっと気に入ってくれる曲もあるのではないかと思う。

君は、BABYMETALとBURNOUT SYNDROMESの曲を知っているだろうか。

BABYMETAL「↑↓←→BBAB」

まずは、BABYMETALの最新アルバム『METAL GALAXY』の収録曲「↑↓←→BBAB」を紹介したい。もうそのタイトルから既にゲーム臭が漂っている。

一見、コナミコマンド上上下下左右左右BA」のように見えるが、よく見てみると、そこからさらに派生したものとなっており、BABYMETALだけの“最強 Command”となっているのが分かるだろう。

そして、それはタイトルだけでなく、歌詞からもしっかりゲームの要素が伝わってくるものとなっている。

ライフポイントがゼロになったときに画面に表示されるあのセリフ、“Game Over  or Continue?”から始まる歌詞。何度負けようと、めげずに挑戦し続けるゲーマーの姿が描かれている。

さらに、“Save Point”や“High Score”、“最強 Cheat”や“Quest”など、ゲーム好きなら誰もが聞いたことのあるワードが散りばめられているのだ。

また、“High Score 決めるぜ  My Turn”、“We are the champ”といったリリックや、“弱い敵 強い敵  最強敵 すべて倒すぜ”といった箇所は、ゲームに白熱しているときに意気込んでいるゲーマーのセリフのように感じられるのではないだろうか。

ゲーマー共感必至の同曲を、ぜひ聴いてみてほしい。

BURNOUT SYNDROMESハイスコアガール

次に紹介したいのが、BURNOUT SYNDROMESの「ハイスコアガール」という楽曲だ。この歌詞からは“ゲーム愛”を越えて、ゲームへの敬意すら感じられる。

まず、歌詞中の“私”がコナミコマンド“↑↑↓↓←→←→(同時押し)青+春”と“↑↑↓↓←→←→ 残機は∞”を立て続けに入力するところから曲がスタート。

曲中には“『『『『Round 1 Fight!!』』』』”、“『『『『『Here we go!!』』』』』”といったリリックが登場する他、ストリートファイターのキャラクター・リュウの“波動拳”や“昇竜拳”といった必殺技が繰り出されている。

ストリートファイター愛が伝わってくるが、それだけに留まらない。“踊り切れ 不恰好に  自前の妙なステップ踏んで”や“Shall we Dance-Dance-Revolution?”と、曲中の“私”がDance Dance Revolutionで踊っている様子がイメージできる箇所も見られるのだ。

また、“インベーダー・ゲーム”や“テトリス”と懐かしのゲームが登場する場面や、“其れは唯一無二の『ふっかつのじゅもん』  ちたに けらは とほら すての  はてき らとな りはし てと”と、歌詞にはドラクエで用いられる“ふっかつのじゅもん”も描写されている。

そんなゲーム愛あふれる同曲も、ゲーマーならきっと愉しめるのではないだろうか。

君は今回紹介した2曲を気に入ってくれただろうか。

もしよかったら、また今度書く予定のお便りコラムも読んでみてほしい。

ちゃんさきより

“クッソ生きてやる”! ZOCの「family name」が心に響いた、あの日感じたこと

心に響いた“クッソ生きてやる”の言葉

ZOCが最後に披露した曲は「family name」だった。

先日開催されたギュウ農フェスでの出来事だ。

オクタゴンスピーカーとウーファーの威力が凄まじく、地響きしていたほど重低音が鳴り響いていた会場。心臓まで音が伝わってくるほど迫力があったからか、歌詞も心にダイレクトに響いてきた気がする。

メンバーが歌う“クッソ生きてやる”の箇所が、ものすごく沁みたのだった。

そしてそれが、私にとって初めてとなるZOCのライブとなった。

“クッソ生きてやる”

もう何度、“クッソ生きてやる”と思ったのか分からない。

海外に住んでいた小学生時代、「日本人だから」という理由だけで人種差別に遭い、突然仲良くしていた友だちから別れを告げられた。お昼休みはしばらくひとりで過ごしていたこともあった。悲しくて、見返したくて、英語をとにかく頑張った。そのときに思った“クッソ生きてやる”。

中学1,2年生の頃は、イジメに遭った。浮世離れした性格で、帰国子女ということもあったのだろう。髪を蛍光ペンで塗られた他、さまざまなことをされた。そのときに思った“クッソ生きてやる”。

大学生の頃は、就活に失敗。そこでも思った“クッソ生きてやる”。

社会人になってからも、イジメに遭った。再び思った“クッソ生きてやる”。転職活動を行い、50社ほど受けて、ようやく決まったのだった。

そして、“クッソ生きてやる”と思う出来事が起こるたんびに、その経験が私を強くしてくれた。

そんなことがフラッシュバックしたのだった。私も波乱万丈な人生を歩んできたからこそ、ZOCの「family name」に響くものがあったのだろう。

「family name」から感じる熱い想い

ZOCのメンバーも、一人ひとりが波乱に満ちた人生を歩んできた。

引きこもりや虐待、家庭内暴力の経験者など、さまざまな“孤独”を抱えてきた女の子たちの“孤独を孤立させない”ため、大森靖子が“共犯者”となり築き上げたグループがZOCである。

そして、デビュー曲として発表されたのが「family name」だった。

同曲では、一人ひとりが抱えてきた“闇”を歌うソロパートや、敢えてバラバラに踊るパートを取り入れ、それぞれの“孤独”を表現しつつも、“悲しみも映えてる”、“なんも気にすんな”などと、一人ひとりの人生を全肯定。

さらに、“だからって光を諦めないよ”と、アイドルとして新たな道を歩みだした自分たちのこれからの可能性を信じていることを歌っている。

その上で、これまでのマイナス要素を全て強みに変えたような、力強い意志や決意が感じられる、“クッソ生きてやる”という熱い想いを解き放つのだ。

彼女たちが「family name」を歌うからこそ、楽曲が活きるのだと思ったとともに、同じようにライブで聴き、彼女たちのこの曲に心を突き動かされたという人も多いのではないだろうか。

今いる環境に何らかの不満を感じる人へ

“family name”には、もともと“姓(家族の名前)”といった意味があるが、家族だけでなく、学校や会社などのグループ、組織など、今いる環境に何かしらの不満を感じている人にも、この曲は刺さるのではないかと思う。

それらの不満は、きっとプラスに変わる起爆剤となるだろう。

気づけば、唱えているのではないだろうか。

“クッソ生きてやる”

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